贾平凹短篇小说散文集，贾平凹长篇散文精选小说-综合服务-小童说事

文·段宏刚

国画大师徐悲鸿曾对外开放自恃：我诗第一，印第二，字第三，画第四。

他说道这句话就是为了还击那些对他认识不全方位的人，在他眼里，一直把自身看作传统式文人墨客，只会在诗、文、书、画、印上去全方位发展，才有机会称之为传统式文人墨客。

现如今文化的特点，著名小说家贾平凹老先生就说过类似的一句话：我散文第一，小说第二，书法第三，诗名不副实，并没有出版使用价值。

可以这么说，贾平凹这般自我评价，是很有自知之明的。无论是贾平凹或是李平凹，世界上更加了解自身的还是自己。

但是，很多人听见贾平凹这一句夸大其词的话就会不屑一顾，觉得一个并没有被历史时间毁誉参半的文人墨客，为什么会如此大的自信心？

假如类似的话源于别人之口，闻者想来会重新思考它实际意义。圈里人对贾平凹的描述从不低，在作者群里，贾平凹一样广受好评。

2007年双十二，贾平凹书画展开幕会，《贾平凹字画》首发式按期举行，当代著名画家陈国勇老先生做为特邀嘉宾，高度肯定讲到：中华民族5000年出2个造型艺术天才，一个是苏轼，另外一个便是贾平凹。贾平凹作品无论从品位或是相对高度上，都与苏东坡站到了一个对等部位。

这话刚讲出，尽管让当场好多人禁不住哈哈大笑，但是至少表明贾平凹在诗词字画方面还是有两把刷子的。

事实上，贾平凹十分钦佩苏东坡，他不但在很多文章里交往过苏东坡，喜爱苏东坡的天纵之才和开朗豁达的性格，还数次前去四川眉山的“三苏祠”开展祭祀，并为三苏祠里留下许多翰墨。

假如仔细分析贾平凹所讲的“我散文第一，小说第二，书法第三，诗名不副实，并没有出版使用价值”这话，不难看出，他对自己的理解挺深，也挺精确。

贾平凹的散文，可谓是他文学类行业写作水平最高一个，即便跟当代散文大伙儿朱自清、俞平伯、周作人、汪曾祺、郁达夫等对比，也不遑多让。

它的散文真正做到熔古铸今，不仅有古典风格散文在文字里的凝炼，诗意里的低沉，也是有当代散文大气意趣，及其鲜明个性化。语言栩栩如生清爽，质朴当然，意境独特，还流露深邃的哲思，引人深思。

阅读文章它的散文，如同走入了一片原生树林，古色古香的风韵和神秘颜色迎面而来，像极那类置身于“似与不似之间”的体验，阅读者既难以掌握它的中心思想，但又困在难以捉摸的谜一样的情意里不能自拔。也许这就是我们常说的艺术之美吧。

它的散文代表作品《丑石》、《月迹》、《静虚村记》、《闲人》、《纺车声声》、《祭父》等名作，很多文章内容入选教材内容。

贾平凹是以20个世纪70年代开始踏入文艺创作之路，最开始，并以作诗为主导，创作两年没什么造就，就重心放在了小说和散文上，最后获得了重大成就。

贾平凹的小说以产量高和品质高出名中国文学界，他均值两年的时间就可出版一本长篇小说，在现代作家里面，若论生产量，没人比得上过他，将他称之为当代文坛的“劳动模范”恰到好处。

到今天才行，贾平凹早已出版了《浮躁》（1986年）、《商州》（1987年）、《妊娠》（1988年）、《废都》（1993年）、《白夜》（1995年）、《土门》（1996年）、《高老庄》（1998年）、《怀念狼》（2000年）、《病相报告》（2002年）、《秦腔》（2005年）、《高兴》（2007年）、《古炉》（2011年）、《带灯》（2013年）、《极花》（2016年）、《老生》（2014年）、《山本》（2018年）、《暂坐》（2020年）、《酱豆》（2020年）、《秦岭记》（2022年），共19科长篇小说，及其《兵娃》、《天狗》、《鬼城》、《美穴地》等32本中短篇小说集。

总的来说，它的小说语言设计风格具备细致、静谧、洗炼、朴素、幽默风趣特点。

细致体现在他对人性以及社会的分析上，及其语言的描述上，他能够把一些鸡零狗碎的事描绘得很细腻、实际，让人们亲临其境，尤其是以《秦腔》、《高兴》、《古炉》等症状农村故事的小说在这一方面更为明显，对大家的心理和情感的描述都那么惟妙惟肖。